Nadja m
BIOGRAPHIE
Mon nom est Nadja M et je suis artiste plasticienne. Je vis et travaille entre Paris et le Perche. Après une première carrière dans la production audiovisuelle, j’ai choisi, en 2018, de me consacrer entièrement à l’art. Dès 2011, je me suis formée à la peinture académique, à la sculpture et au dessin morphologique aux Beaux-arts de la ville de Paris.
En parallèle, j’ai expérimenté en autodidacte les techniques mixtes et le collage, mon médium de prédilection.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Engagée dans une démarche éco-responsable, je développe une pratique fondée sur le réemploi, le collage et la narration visuelle. Pour cela, j’utilise des matériaux bruts ou organiques et des objets destinés à être mis au rebut ou recyclés. Mon désir : redonner ses lettres de noblesse et une certaine majesté aux objets de notre quotidien et à la nature organique.
Ma démarche artistique interroge les notions d’identité, de mémoire-racine et de représentation à travers les images et les corps. Né d’une histoire personnelle de déplacement (entre la Tunisie et la France) mais aussi d’expériences féminines et d’injonctions sociales, mon travail explore comment nos histoires individuelles et collectives se construisent, se fragmentent et se recomposent.
Mon nom est Nadja M et je suis artiste plasticienne. Je vis et travaille entre Paris et le Perche. Après une première carrière dans la publicité, j’ai choisi en 2018, de me consacrer entièrement à ma pratique artistique. Dès 2011, je me suis formée en cours du soir, à la peinture académique, au dessin morphologique et à la sculpture aux Beaux arts de la ville de Paris.
En parallèle, j’ai expérimenté en autodidacte les techniques mixtes, mon médium de prédilection.
Les courants artistiques qui m’inspirent sont les suivants : l’art Dada parce qu’il approche l’objet «art» avec humour et dérision et les nouveaux réalistes qui prônent le “recyclage poétique du réel urbain, industriel et publicitaire”.
Avec mes séries de collages, c’est le pop art qui est à l’honneur.
Le ré-emploi est au cœur de mon travail d’artiste. Je développe le concept d’art écologique, courant né dans les années 1960 et qui vise à préserver les ressources de notre planète. Pour cela, j’utilise des matériaux bruts ou organiques et des objets destinés à être mis au rebut ou recyclés.
Mon désir : redonner ses lettres de noblesse et une certaine majesté aux objets de notre quotidien et à la nature organique.
Dès ma 1re série intitulée “Beast & beauty”, j’ai éprouvé le besoin impérieux de distordre la réalité pour mieux me la ré-approprier. Mon univers était ainsi peuplé de figures difformes, une armée de monstres élaborés à partir d’écorces, de fleurs séchées ou de laine de mouton.
L’image de soi mais aussi les canons esthétiques d’aujourd’hui véhiculés par l’art, la mode et la beauté sont mes autres sujets d’études.
Avec mes séries de collages “Candy faces”ou “Freak’s parade”, j’interroge avec humour, la notion de genre et ce qui le définit. Je travaille aussi volontairement sur le “oversize” à la recherche d’une dysharmonie, un déséquilibre qui interpelle. Et parfois, je couds par dessus, avec l’envie de réparer, créer un autre soi ou se «tisser» une nouvelle peau.